jueves, 10 de diciembre de 2015

Lección 9 de photoshop.




Lección 5 de photoshop




Lección 4 de photoshop




Lección 1 de photoshop .


Contraste.

El contraste del sujeto o motivo fotográfico corresponde a la diferencia de niveles de iluminación reflejada entre las sombras y las altas luces. Se trata de un concepto que puede ser aplicado indistintamente a la fotografía en blanco y negro o a la fotografía en color, sea ésta analógica o digital.



Armonía.

En diseño gráfico y arte, se llama armonía a la combinación de elementos de forma equilibrada sin que ninguno predomine de forma que parezca inapropiada. Una composición o diseño armonioso provocan sensación de unidad, de que todo fluye apropiadamente y que todo está en el lugar adecuado.


Luz artificial.

La luz artificial es aquella que no proviene del sol y que ha sido creada por la mano humana. La luz de una bombilla, una vela, las farolas de la calle, etc. son luces artificiales que podemos usar en nuestras imágenes. La luz artificial puede ser continua o instantánea.  Está última es la dada por los flashes que son los elementos de luz artificial más utilizados en fotografía.


Contraste.

Esta técnica consiste en tomar la foto de cara a la luz, retratar la fuente de luz directamente, en contra de uno de los principios mas conservadores de la fotografía: tomar la foto de espaldas a la luz para que los objetos salgan bien iluminados. para conseguir composiciones impactantes, la fotografía a contraluz permite obtener imágenes más creativas y frescas; nos obliga a mejorar como creativos, ya que es una técnica donde el control de la luz es difícil.

(Imagen de internet)

Luz natural.


Se conoce como luz natural en fotografía a aquella que proviene directamente del sol y se ve afectada por factores atmosféricos como las nubes. La luz artificial, en cambio, es la producida por medios técnicos, También entendemos como luz natural otros fenómenos de la naturaleza como los relámpagos, las estrellas o incluso el fuego, pero éstos no son significativos en fotografía como sistema de iluminación.




La linea.

La linea puede definirse como una sucesión ininterrumpida de puntos. En tanto más unidos se hallen más concreción proporcionan a la línea, es el elemento plástico más polivalente y, por consiguiente, el que puede satisfacer un mayor número de funciones en la representación.Tiene dos fines esenciales: señalar, en el caso de la comunicación visual aplicada (señalética viaria, grafías, diseño de objetos, patrones, planos..) 


El punto.


El punto es el elemento más simple y a la vez más complejo de la imagen. Es el elemento más utilizado en el plano del diseño, el punto no es la representación geométrica de ese concepto sino que tiene una dimensión relativa y variable pudiendo adoptar infinitas forma significándose como un signo, una marca o una mancha, aislada y de reducido tamaño.




La noticia.

En esta imagen observamos los diferentes puntos de vista de ambos periódicos nacionales: